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国产动画正在崛起?不是复兴!

admin2023-12-07彩电人已围观

简介现如今,国产动画产业不要说在国际上,就是在国内的影响力,也早已江河日下,根本无法和日本这样的动漫王国相提并论。 11月20日晚,第四届国创动画作品发布会开场,当B站副董事

  现如今,国产动画产业不要说在国际上,就是在国内的影响力,也早已江河日下,根本无法和日本这样的动漫王国相提并论。

  11月20日晚,第四届国创动画作品发布会开场,当B站副董事长兼COO李旎谈到“我们志向并不应止于此,国创动画应该是全球流行的精品内容”时,不知道多少动画人只能惨然一笑。

  2015年到2017年,动画市场曾迎来过一轮资本热潮,当时的资本方们都信誓旦旦地说着:“支持国产动漫崛起!走向全球!”

  1926年,万氏兄弟在上海绘制出中国第一部无声黑白动画片《大闹画室》,一个在画室捣乱的墨水小人,翻开了中国动画的第一页。

  1941年,上海美术厂上映中国第一部长篇动画《铁扇公主》,导演是中国动画电影的奠基人之一,万籁鸣先生,这在当时的世界产生极大的轰动。

  著名日本动画人手冢治虫,正是受到了这部作品的影响,才决定投身动画行业。1952年,他拍出来了经典动画片《铁臂阿童木》。

  新中国成立后,1950-1952年,国泰影业公司、文华影业公司、昆仑影业公司、上海长江电影制片厂等8家电影企业联合组建为国营的上海联合电影制片厂,中国动画产业迎来黄金发展时期。

  上海美术电影制片厂,被誉为中国甚至亚洲动画的希望。这并非过誉,在当时,这是一个恰如其分的表述。

  当时的中国还是计划经济,国家又大力支持动画文化的发展,得益于此,上美厂能够在不考虑资金问题的情况下不停创作。

  1955年,一部名为《神笔马良》的木偶人动画片被搬上大银幕,在当时掀起了一阵动画热潮。次年,该片获得第八届威尼斯国际儿童电影节“儿童文娱片”一等奖。

  1960年,上美推出我国第一部水墨风动画电影《小蝌蚪找妈妈》,原型出自白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》。该作品一经问世,可谓拿奖拿到手软——1961年洛迦诺国际电影节短片银帆奖、1964年戛纳国际电影节荣誉奖……

  1964年的《大闹天宫》,开创了动画艺术的先河。在没有手绘板、没有电脑的那个年代,全靠艺术家手中的一支笔来完成,制作难度极高。

  它堪称中国史上最伟大的动画作品,也是最能反映中国文化的鸿篇巨制,获得第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。

  还有在建国早期,为了摆脱苏联风格的影响,通过把典雅的中国水墨画与动画电影相结合,而创造出的中国艺术风格作品《牧笛》,于1979年获得了动画界的国际最高荣誉——丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖,中国动画片也因此在海内外的声誉越来越高。

  这段时期,上美带给了世界太多意外,太多惊喜。一个个后来耳熟能详的名字,《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《没头脑和不高兴》、《三毛流浪记》……一起构成了好几代人的同年回忆。

  这些经典的作品,都是不计成本地投入大量人力物力完成的,品质理所当然的都是第一流。在那个时代,许多国外的动画人都在向中国学习。

  然而,到了90年代,原计划经济下的动画制作方式受到国外动画产业的巨大冲击,叠加市场经济的调整,中国动画的发展开始变得举步维艰。

  彼时,大量国外优质动画作品涌入中国市场,从日本的《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《龙珠》,再到欧美的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》,这些经典动画成为许多80、90后难忘的共同回忆。

  国家投入了大量的物资支持,多年来取得的成就本应该为之后的批量产业化做铺垫,但随着钱家骏、万籁鸣等动画大师的退隐,行业的发展一度处于停滞的阶段。

  尤其在千禧年后,上美的发展逐渐开始停滞。随着现代化计划的实施,很多企业都改变了生产方式,上美厂也失去了资金支持。

  部分年轻人开始接一些商业化的外包工程,能力不错的一个月能赚好几千。与之形成鲜明对比的是,上美厂此时的普遍薪水一个月才几十块。

  整体资金的不到位,收入方面的巨大差异,工作制度的不合理,很多做动画的人才都选择去其他地方谋求出路。

  与之形成鲜明对比的是,当时正处日本经济腾飞的年代,所以当时整个日本社会的大环境,可以支撑创作者不惜成本地去创作,这一良性运作的结果也拉动了日本国内的GDP增长。

  2004年,类似《蜡笔小新》的生活喜剧动画《大耳朵图图》登上电视荧幕,故事选取了幼儿生长的每一个领域,涉及孩子和父母们关心的每一个话题。

  可以说,在新世纪的头几年里,尽管发展遭遇挫折,但上美并不甘落后。这段时期,尽管上美不再是亚洲动画市场的霸主,但在引领国内动画市场方面,依然有无比的影响力。

  但在最后的辉煌落幕后,在日本动画逐渐在中国扩散影响、中国民间的动画厂不断崛起的双重夹击下,上美这块曾经中国动画的金字招牌,终于失去了昔日的光芒。

  从造成的结果来看,因为当时国产动画的质量不佳,剧情单一乏味,实际上造成了小朋友们的审美力下降。

  与此同时,大量年轻人开始从网络渠道观看国外动画片,导致各大电视台黄金时段的动画片收视率暴跌。

  彼时,国产动画市场处于混乱状态,没有资金、人力、物力投入,也没有形成产业链。大部分动画公司,都只能替境外动画发行公司做外包才得以勉强存活,根本没有制作自主原创动画的环境。

  一直到2013年,移动互联网开始普及,中国的90后也在这一时期开始渐渐步入职场,这意味着真正懂ACG文化的一批人终于长大了。

  资本开始愿意尝试性地在这一领域投资,一批新的原创动画公司和ACG交流平台因此出现,并逐渐形成了我们自己的产业链。

  然而,浪潮中入场的资方,其实在意的并不是中国动画能否崛起、走向全球,而是国内的流量,这变相导致了我们的动画产业普遍自我矮化。

  今年,《灌篮高手》电影化的相关消息让全球的粉丝都激动不已。因为青春的遗憾,观众们对这部动画电影抱有巨大的期待。

  当年的制作方日本东映动画,在剧情进行到中后期时,加入了许多脱离于原著的原创内容,强行注水拉长集数,导致故事节奏出现不少问题。

  作者井上雄彦对内容有自己的坚持,选择停止后续授权。因为井上老师的固执己见,还被当时的出版社了好长一段时间,所以后面故事的动画版也就搁浅了。

  日本动画产业经过多年发展,早已形成一套完整的链条,从漫画家到出版社、制作公司和电视台,原著作者本身掌握着控制权,制作公司很难随意更改内容。

  目前市场正处于资本冲击、产业尚未完善的摸索阶段。而在中国的大环境中,商业与市场上的认知被无限放大,制作方认为依靠自己对市场的洞察,将原著故事修改,才能迎合市场并保证商业上的成功。

  至于动画公司和漫画家们,基本都沦为了出品方的打工人,充当“IP生产器”的角色。没什么话语权。

  更有甚者,有的平台根本不允许动画公司和漫画家之间相互交流创作意见,怎么制作、怎么改编,平台自己拍板。

  如11月18日,《司藤》原著作者尾鱼在微博中爆料自己的作品遭魔改的经历,“影视方似乎觉得,作者就是不懂剧本的”。

  从利益的角度来说,这对IP的延续有一定保障,因为平台会对成本负责到底。但从内容本身考虑,这只能说是对IP生命力的消耗。

  仙侠、穿越、玄幻等“爽感”题材,是目前中国动漫主流的故事类型。以动作博眼球、以技能论成败、以血统论高低,以完成复仇、战胜大BOSS为结局,一言不合就开打,整体看下来过瘾带劲。

  实际上,梦想、友情、爱情、亲情这些由想象照进显示所带来的触动,才是一部动画作品的精妙所在,“内在美”才能展现动画人物的魅力。

  我们最大的问题,就是商业化过甚,失去了好故事的核心“情感力”。为了迎合流行趋势,强行更改人物设定和内容题材;为了刺激用户感官,盲目堆叠炫目的视觉效果;乃至于为了收割红利,在无法满足内容质量的情况下,仓促地对IP进行续集开发。

  历史故事、文学名著、民间传说、神话故事,中国动画其实从来都不缺好内容。对创作者的不重视、对创作的敷衍,是中国动画崛起并走向全球的最大拦路虎。

  套用某导演的中二发言:我能做的,就是本本分分画画,然后,等待秩序的力量超越混乱的力量,如果那时候我还没累死,我就去统治世界。

  11月5日,经典国产动画片《天书奇谭》以4K修复版的形式再现大银幕,勾起了不少70、80后的回忆,也让人想起那个国产佳作频出的年代。

  或许是曾经的孩子们长大了,或者是因为国家政策的支持,再或者是因为资本的垂青,当然更可能是兼而有之。总而言之,国产动画终于稍微靠谱点了。

  2015年的《大圣归来》和一年后的《大鱼海棠》,虽然在剧情上仍有瑕疵,但起码展现出了创作者的诚意。

  市场不再把观众当小孩子来糊弄,而是认认真线年的《哪吒之魔童降世》,则完全让人惊艳,以50.14亿元的票房成绩,稳定中国电影票房亚军。感觉经过了几十年,国产动画终于有一部作品能够和迪士尼抗衡了。

  还有今年主打女性题材的《白蛇2:青蛇劫起》,剧本打磨完美,再加上国产的3D技术,终于做出了撼人心魄的气象。

  此外,还有小银幕上的《刺客伍六七》、《罗小黑战记》和《一人之下》等国产动画作品,也获得了大部分观众的喜爱。

  大量公司布局动画电影,与近年来动画电影逐渐展现出更大的空间密不可分,尤其是 “封神宇宙”系列的成功,更是让人们看到动画电影所具有的发展潜力,吸引着相关公司在此布局。

  同时,随着Z世代在文化消费中的影响越来越大,中国网络动漫用户规模在最近几年不断增长的趋势。2016-2020年,用户数量从1.14亿增长到2.97亿,网民使用率也从15.6%增长至30%。

  过去四年,上B站看国创的累计人数已突破3.4亿,观看时长突破19.2亿小时,年平均增长率高达40%。

  今年下半年,爱优腾和B站等四大平台有超60部国产动画剧集接力上线。其中,包括《一人之下 第4季》《全职法师 第5季》《少年歌行 风花雪月篇》《元龙第二季》《百妖谱第二季》等作品。

  无论院线电影还是动画剧集,今年可谓是国产动画的大年,随着众多作品扎堆来袭,国产动画产业进入高速发展期,动画、动漫等产业生产实力不断提升,类型和题材也日趋丰富。

  去年我们最好的作品,是由林魂导演、B站和好传动画出品制作的《雾山五行》,不论媒体大众、业内业外、流量口碑,都给予了高度认可。画面和故事浑然一体,构成了中国仙侠故事的表里,堪称业界标杆。仅仅3集,在B站的播放量就高达1.3亿。

  而今的中国动画公司通过不断磨练,在平台的支持下共同创作出越来越多作品,他们也已经从最初的求生阶段,转向打造自有动画品牌前进。

  整个中国动画行业的发展呈现肉眼可见的提升,动画作品的市场价值越来越高,文化价值也越来越广。

  但动画的本质是什么?animation的词根anim表示生命,脱胎于拉丁语“animare”,即“赋予灵魂”。

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